To LoVe 2015: 我眼中的《黑天鵝》

溫馨提示：點擊看大圖可能會被紅眼睛給嚇到！

上週末我去看了《黑天鵝》這部片，看電影前沒做任何功課，只知道《黑天鵝》講的是要表演芭蕾舞劇《天鵝湖》的故事（話說柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇天鵝湖、睡美人、胡桃鉗中，我最不喜歡的就是天鵝湖了），我還以為是部歌舞片來著，秉著上個月看《舞孃俱樂部》的心情，興高采烈的走進戲院，片頭一下才發現，全然不是我想像的模樣......。


開宗明義先說結論，《黑天鵝》這部片，雖然是娜塔莉·波曼的封后代表作，在全球拿了大大小小的獎項，但在我的眼中，它並不算經典。


很大的一個原因是：「晃！」背後近距離偷拍式的運鏡，一開始前半小時使我看的很不舒服。很多驚悚片都有類似的問題，許多場景故意做出無關劇情的鏡頭晃動，令我不禁懷疑手持攝影的必要性，左右搖晃的鏡頭是否是刻意增加戲劇張力、黔驢技窮的手法，還是只是想單純的催吐觀眾？同樣的手法，在《在黑暗中漫舞》中呈現，我會說這是一部佳作，但用在《厄夜叢林》，我則會說他是一部大爛片。看出其中的問題了嗎？笨蛋，問題不在晃動，是在是否有深度的劇情做強而有力的支撐！而《黑天鵝》有強力的劇情深度做支撐嗎？


除了上述的晃動之外，導演總愛用一些特寫鏡頭去捕捉女主角的表情，雖然娜塔莉飾演的Nina每個表情都真的非常精準到位，但是我可以合理的懷疑和假設，這是用演技來掩飾舞技的不足。黑天鵝的魅惑人心的神態是用舞蹈動作展現神韻的，不是光靠表情揣摩的。芭蕾舞劇看臺下的觀眾離表演台這麼遠，看的是舞台整體，看的是黑天鵝的32揮鞭轉舞姿，誰看的清楚妳濃黑眼妝下的豐富表情？(況且讓觀眾感受白天鵝、黑天鵝的區別竟然不是在於舞蹈，而是靠服裝和眼妝？)


再來說說「精神分裂」好了，堆砌一些看似不合邏輯的片段，最終才發現主角是罹患精神分裂症，再將這些不合理的現象通通歸咎於幻覺，這也是百用不膩的題材。題材雖好，要拍的好卻不容易。拍的好會讓人起初霧裡看花、抽絲剝繭、最終有種恍然大悟的感覺；拍不好就會毫無邏輯、雜亂無章、最後讓觀眾有種被戲耍玩弄的感覺。拍的好的代表作莫過於經典的《鬥陣俱樂部》(Fight Club)(註)，用類似手法談後資本主義社會中的無奈。再來就是《美麗境界》(A Beautiful Mind)也不錯，講的是發明「賽局理論的納許均衡」的諾貝爾獎得主Nash的故事，雖然劇情設定上有Bug，但瑕不掩瑜。去年李奧納多的那部《隔離島》(Shutter Island)或許大家還印象深刻，但就我看來也只是普片一部。我接著想到，鬼片也很常運用這題材，我看過的譬如《捉迷藏》(Hide and Seek)、《鬼肢解》(Body#19)等等。再來我想到，精神分裂竟然還有拍成喜劇的，譬如金凱瑞的《一個頭兩個大》，也算是部經典之作。

那麼，《黑天鵝》呢？講的是一個具有白天鵝純潔氣質的Nina，追求她所缺乏的(精確的說是隱性的、沒有表現於外的)黑天鵝特質。以我看過尼采的論述來說，白天鵝代表的是「阿波羅精神」(或稱日神精神)，秩序的、形式的、高尚且純潔；而黑天鵝代表的正是「酒神精神」，狂熱的、脫序的、野性且渾沌，這和黑天鵝所需要的的媚惑和瘋狂不謀而合。慾望的壓抑(來自神經質母親的高壓管教與溺愛)和權力的誘惑(渴望取得天鵝皇后的地位)讓她心緒失衡、自我錯亂。於是，她偷了前任天鵝皇后Beth的口紅，抹在嘴上去見舞團總監Thomas，被強吻又反咬一口，這看似瘋狂的舉動卻反而讓她因此獲得角色。可憐的Nina，與其說她是迎合母親的期待，不如說她是為了滿足自身的慾望。


看到中途便可以預知結局的劇情，我們稱之為「俗套」。很明顯，這部片還是落了俗套，不論是劇本(分不清現實與妄想的主角最後自我毀滅)還是畫面(剝指甲皮、自虐的傷痕、母親會動的畫作、鏡中人像動作、電車和路上的幻影、自我假想的角色和劇情...皆是用來象徵精神分裂的症狀)都是非常的傳統保守的拍攝手法，就像我片頭一看到主角背後的抓痕，就會猜想最後是不是要從那邊長出黑色天鵝翅膀一樣(果不其然)。

我覺得導演有點故意循著傳統，卻努力想要跳出巢窠的意味，一如片中的舞團總監向舞者解釋著為什麼要一再演出《天鵝湖》所說的那段話：「天鵝湖雖然是已經被演繹過無數次的經典作品，我們要拂去它的表面，呈現出它最真實的內在本質。」這或許也是導演的心聲吧！以影評評價、獲獎數等等結果論，導演似乎成功了，但是就我的觀點而言，似乎有那種感覺，卻又不夠強烈，總覺得哪裡還可以更好一點，離經典之作就差那麼一點點，就像隔靴搔癢，搔不到癢處那樣的難耐。(當然我知道這是過分的苛求，我們總不能期盼每部片子都拍成《刺激1995》)


國中國文老師有說過，寫文章講究首尾呼應，扣其主旨，連貫一氣才是好文章。故請循其本，回到我一開始所詰問的，《黑天鵝》的劇情深度才是最大的問題。看完電影後，除了豎起大拇指驚呼納塔莉波曼演得淋漓盡致之外(簡直就像為她量身打造的劇本、好比克里夫蘭騎士隊之於詹姆士大帝般的存在)，走出戲院後有什麼值得討論和深究的地方嗎？有沒有久久不能自己的餘韻反芻？就我的感受，答案都是否定的。所以，就算《黑天鵝》它擁有好腳本，好導演，好演員，好演技，是一部拍了就註定要拿獎的難得佳作，但在我的眼中，它並不算經典。


如同我在《榮格心理學書籍之閱後心得》說的，每個人都有「自我」與「本我」，不一定要殺死白天鵝(自我)才能逼出潛藏的黑天鵝(本我)，只消拔掉自己背上黑色的刺，或許你我也能破繭重生。


對了，我是鄉民，不是影評。你眼裡有棋盤，他眼中是稿紙，我有我的綠豆榚。我說不好看你覺得好看，也請不要戰我，畢竟標題都說了是「我眼中」的《黑天鵝》了。 :-)


註：其實，要說經典，我認為希區考克的那部《驚魂記》才論的上精神分裂片的經典，不但是經典，根本就是這類片的開山祖師爺。連片名都直接取名叫Psycho(精神病患者)了，主角眼中看到那些乖誕的幻覺也就不足為奇了。這部片我有幸在阿姨買的希區考克全集DVD中看了兩遍，很有意思，有興趣者可以去挖來看，當然，他是部黑白電影。

最後分享一張我六年前拍的黑天鵝好了 XD
拍攝時間：2005年6月27日
拍攝地點：宜蘭羅東運動公園
(生平第一次去，超懷念的...)

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